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 教学论文
长号教学应用对策研究
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  【摘要】西洋铜管乐器长号又称拉管,是构造上唯一未经过技术完善,且改进较少的铜管乐器。它通过滑管来改变号身的长度和基音的音高。随着长号的发展和演奏技术的不断演变,笔者依据自己的学习经历、演奏经验和教学实践,对长号教学的对策做了简单的研讨,以便更好地促进长号演奏和教学效果的提高。 
  【关键词】长号教学;应用;对策 
  引言 
  长号是西洋乐器的一种,在我国一些地区长号也被称作是“拉管”。长号是一种较为古老的乐器,是从中世纪的萨克斯演变而来的。在长号问世之初,并没有得到足够的重视,但是伴随着长号的不断发展和演奏技术的不断提升,现在长号已经成为了管乐器中十分重要的一种,在我国很多地区的各类演奏中都有着比较好的应用。目前所使用的长号能够吹奏出五个八度以上的半音阶,同时还可以以庄严、柔美的音色进行演奏,这使得长号在在各类音乐的演奏中发挥着十分重要的作用,受到了人们的喜欢。 
  一、长号教学方法分析 
  1.1掌握长号基本理论知识 
  经长期实地调查与教学经验表明,大多数长号学习者都习惯在拿到乐器的时候就急于演奏,希望马上就可以吹奏出完整的曲目,急切的求胜心理有时反而会影响整个学习进程,学习一门乐器,实践演奏练习固然重要,但对于初学者而言,前期对理论知识与基本概念的掌握必不可少,理论的学习会为后期实践活动起到很好的指导与铺垫作用。所以这就要求长号教师需要将理论传输与实践技能培养相结合,为学生打好基础,使得在后期的演奏中出现问题时也能够快速找出原因,按照吹奏方法理论知识进行科学地纠正,如果只顾盲目演奏,一错再错,最终将导致学生对这一乐器彻底失去学习兴趣。 
  1.2长号练习课程的合理设置与安排 
  长号的吹奏方式与长号的实际演奏,两者之间的关系密不可分,所以在长号教学中,需要对其教学训练内容进行科学合理的安排,这样才能让学生在理论结合实践的学习过程中,更快更好的掌握长号的吹奏方式。在教学中,将长号的吹奏方式与学生平时所练习的内容结合起来,两者的良好结合,更有利于提高学生的练习效率。相对而言,毫无规划的胡乱吹奏,只会让学生将本已掌握的长号吹奏方式变得越来越错乱,更不可能提高长号的演奏水平。所以在长号的教学中,教学老师需要科学合理的安排能提高长号演奏技术的练习内容,尽量让练习内容和吹奏技术两者能够相互结合,相互促进,以提高学生长号的实际吹奏技巧。比如,长号的吹奏练习一般分为基本练习、练习曲和乐曲三个部分,三个部分是递进关系。长号的基础练习主要是固定练习长音、连音、吐音等基本内容,而这些基本内容,对于初学者来说,都是比较困难的,但是只有做好这些基础练习,才能更好的为进一步的练习曲、乐曲步骤服务。在充分掌握基本的长号吹奏方式之后,学生可以不再局限于老师所教授的长号吹奏模式,可以根据自己对于乐曲的内容和情感理解,吹奏出具有个人风格的乐曲,更能体现出自己长号吹奏水平的提升。 
  总而言之,科学的教学方式就是按照科学的教学步骤,从基本的练习开始,逐渐深入练习,以不断的练习巩固长号吹奏方式,提升其学习兴趣,从而提高吹奏水平的一种长号教学方式,能够有更好的达到其教学目的。 
  1.3重视基础科目的练习 
  长号教学的基础科目包含了音阶、琶音、音程、分解、弦以及基本的音型和节奏等长号的所有基础练习在内。学生对于长号基础科目的掌握程度直接影响后期对于乐曲的演奏及在乐队中相关声部的表现张力。所以对于老师来说,在教学初期,一定要督促学生学好长号基础科目的内容,为日后的教学质量打好基础;对于学生来说,为了保证后期演奏技术的提升,也要对长号的基础内容融会贯通。长号基础科目的练习包括高音和低音区之间连接音色的统一、吐音和把位之间的准确配合、调性及音准两者的准确概念以及不同节奏和音型的准确吹奏。一般来说,专业的长号演奏者,都是经过了一系列系统而全面的长号基础科目学习,为后面的技术提升打下了坚实的基础。由此可见,长号基础科目的学习对于长号吹奏技术提高的重要性。对于喜爱长号演奏的学生来说,只要坚持将相对枯燥的基础练习完成,其吹奏技术的提升便有了基本的保障。对于专业的长号演奏者来说,做好这些基本练习,提高长号吹奏技艺,才能保证在乐队的整体演奏中不会出现混乱、不清晰等失误。 
  1.4长号演奏的标准姿势与主要技能掌握 
  不少人在接触长号初期,易出现用乐器打拍子,喇叭口忽高忽低、左右乱晃的不良行为,严重影响演奏风度,使嘴型不能够固定,发音自然不能得到良好控制,导致演奏效果并不能尽如人意。针对这一现状,需要学习者在对长号的学习与演奏过程中格外注重良好习惯的培养,喇叭口的放置角度会严重影响音色效果,正确的做法应是喇叭口一般稍向下倾斜70到80度,普遍适用于MF力度的演奏,切忌使用强烈的力度发出粗暴的声响,这样一来很难与其他声部达成一致性,另外在演奏中万不可随意抬高喇叭口,刻意放大音量来表现自我个性,即便是FF力度的长号组solo,力度也应当有所节制,而不是肆意妄为,长久的强力度吹奏也会使演奏者的唇部失去感觉,将对演奏者表演生涯产生阻碍,所以形成良好的习惯很关键。 
  二、长号舞台表演素质的培养 
  乐器教学作为一种主要的艺术教学形式,其主要目的就是让学生能够登上表演的舞台,将最完美的艺术呈现给观众,实现学生学习演奏价值的最大化。俗话说:“台上一分钟,台下十年功。”舞台表现与私下练习无论是从形式上,还是心理上都有很大区别,这也正是许多演奏者面临的一个难题,许多人在平时练习时表现相当出色,但上台表现的效果却不尽如人意,所以教师在教学过程中要充分重视这一问题,尽可能利用多种形式来使学生摆脱对舞台的恐惧,让他们爱上舞台。首先扎实的基本功是舞台表演的基础,在平时练习时每一位学习者都要认真、严肃面对,教师要适当给予他们一定的压力与紧张感,例如可以通过积分奖励等评定方式增强学生的竞争心态与表现心理,以致他们能够快速、牢固掌握长号演奏技巧,形成良好演奏习惯等;其次要加强学生的心理辅导,让他们对长号的演奏形成明确的认识,认可自己的演奏动机,帮助他们有效克服过度紧张等心理问题;再次要注重培养学生的团队协作精神,长号作为乐队中常用乐器的一种,需要与其他乐器配合才能够完成最终的演奏任务,学生在明确长号的角色定位基础之上,要理性认识到自己的任務,每一位演奏者都希望受人关注,引人注意,但特立独行会对整个演奏团队造成不良影响,作为团队中不可缺少的一员,他们必须要以团队利益为重,形成和谐共荣的有机整体;最后教师要尽可能地多为学生提供实践演奏机会,如组建小的乐团参加班级竞赛活动等,让他们在表演的过程中感受自身的不足,不断提升演奏水平,形成良好的心理素质与舞台素养。
  三、长号教学的艺术实践 
  良好的演奏技巧能够更好地展现出长号音色的独特魅力,要想成为一名优秀的长号演奏者,除了要具备基本的理论知识与演奏技巧外,音乐艺术的培养同样不可或缺。关于音乐艺术性的训练大致可分为三大主要阶段,感受、创意及塑形,这也是音乐艺术创作必不可少的三要素,音乐艺术寄托着人类不同的情感,不论最终以何种乐器呈现,最高境界就是将曲目中的情感完美地表现出来,使听者产生共鸣。首先就感受这一阶段而言,即将自己融入到曲目中,感受创作者的创作意图及情感变化,在教学中需要教师进行适时引导,可以通过讲述创作家的身世及创作背景来让学生了解其创作意图,感受其中所蕴含的特殊情感,少儿音乐成长节目《音乐大师课》中明星导师的教学方式就是很好的典范,他们通過讲述不同的故事使小朋友了解某一经典的音乐作品,对长号的学习过程中,教师也可利用故事来使教学生动、形象,便于学习者情感的投入;其次就是创意,当感受过他人的情感使,自身就会产生不同的情感史,想要通过音乐艺术表达出来,在此阶段,接触具有创意的优秀作品会对自己的创作起到激发灵感的作用,教师要积极引导学生多体会一些优秀曲目的创新之处;最后就是塑形阶段,世界上没有完全相同的两片树叶,更不会有不变的思想与风格,对于杰出的音乐艺术家来讲,无论是创作,还是演奏都有自己的风格,对于长号的教学,教师要做到求同存异,充分尊重学生的个性化发展,鼓励学生对于某些曲目有不同的理解要勇于表达出来,教师要做的不是对学生的“形”进行限制,而是要对其“形”进行塑造,使学生的演奏更成熟、更完美。 
  四、结束语 
  长号作为一种十分西洋乐器,在实践中有着广泛的应用价值,伴随着社会的不断发展,学习长号的学生越来越多,如何才能够更好的教学学生长号的学习方法称为了社会关注的热点,本文主要结合自身的教学实践,就指导学生对长号的吹奏方法正确的理解、对于教学的内容要进行科学的安排以及强化对于基础科目的练习开展了分析和研究,以期能够更好的促进长号教学效果的提升,增强学生长号吹奏的技能。 
  参考文献: 
  [1]姜霞,赵晓军.刍议长号教育中的有效教育[J].艺术科技,2017,30(06):377. 
  [2]郑虎.长号协调控制原则对于教学与训练的影响[J].乐器,2016(07):60-61. 
  [3]常黎芳.论长号教学中的综合素质培养的价值与意义[J].音乐生活,2016(03):81-82. 
  [4]鱼彬.分析长号教学中作品音乐性训练[J].音乐时空,2015(22):100-101.

 

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